Vis a Vis no termina de arrancar

La exitosa serie de Globomedia atraviesa uno de sus peores momentos desde sus comienzos hace poco más de un año. La ficción española más laureada por la crítica y premiada en numerosos festivales está sufriendo un bajón de audiencia que a los productores de la serie y encargados de contenidos de Antena 3 les tiene bastante preocupados.

Vis a vis

Desde que dio inicio la segunda temporada el pasado 31 de marzo, Vis a Vis no ha dejado de perder audiencia cada semana. Comenzó con un 16,2% de cuota de pantalla, marcando un mínimo histórico para las chicas de Cruz del Sur, pero en su última emisión ha vuelto a romper su suelo al cosechar un paupérrimo 12,2%. Atrás quedan las óptimas audiencias que rondaban o superaban el 20% en la pasada temporada. En un año, ha perdido prácticamente un millón de espectadores (de rozar los tres millones a estar luchando por no bajar de los dos) y lo difícil ahora no es recuperar lo extraviado, sino cerrar una hemorragia que parece incurable si se mantiene su emisión en el prime time de los jueves.

Nadie duda, ni siquiera los más críticos con la serie, que la pérdida de audiencia se deba a un bajón en la calidad de Vis a Vis. Al contrario, la opinión generalizada es que las reclusas de Cruz del Sur han comenzado muy fuerte, con mucha acción, con un thriller vibrante y agradecen que el listón cualitativo se mantenga en cotas tan altas. ¿A qué se debe entonces este descenso incesante en cuota de pantalla? Simple y llanamente a la gran competencia que acompañan a Vis a Vis la noche de los jueves.

Por un lado tenemos a la asentada Cuéntame que año tras año mantiene el tipo en su ya tradicional día de emisión. No es el contenido más visto de la noche, pero es un hecho que cuenta con uno de los públicos más fieles de la historia de la televisión. Después de más de 15 años en antena, uno de los principales problemas de los guionistas es mantener las expectativas de un público muy exigente que no está dispuesto a levantar el pie del acelerador. Demandan intriga, humor, acción…¡Nada de relajarse! Y, por el momento, es evidente que el equipo técnico y artístico de la serie lo está consiguiendo como atestigua ya no solo la audiencia, sino los excelentes giros dramáticos que se han sucedido en los últimos años y el gran dominio de los actores y guionistas para cerrar cada temporada de forma prácticamente intachable.

Por otro lado tenemos los contenidos de pseudorrealidad que a Telecinco le funcionan tan bien. La cadena de Mediaset es la reina en la noche de los jueves. Lo ha sido con Gran Hermano VIP en la parrilla y desde el pasado jueves, Supervivientes ha recogido el testigo con la misma suerte. El liderazgo de sendos programas ha llegado a registrar picos de audiencia que rozan el 30% de share. Que la ciudadanía española prefiera realities shows a ficciones de calidad es otro debate que no estaría de más realizar, pero por lo pronto, a nadie se le escapa que con semejante monstruo mediático, intentar acaparar la atención mayoritaria de la audiencia es poco menos que imposible.

Es aquí donde reside el problema principal de Vis a Vis. No es una serie para los jueves. El nivel de adrenalina que te genera al verla es propio de los primeros días de la semana, cuando la audiencia acaba de volver de sus dos días de descanso y su nivel de atención es mayor. Para cuando llegan a los jueves, muchos ya están agotados del ajetreo diario que ocasiona la semana y lo que buscan en la televisión es algo con lo que desconectar y no pensar mucho.

De hecho, si observamos los datos de audiencia globales de la serie, nos damos cuenta de que sus máximos se encuentran en sus primeros capítulos que, curiosamente, fueron emitidos en la franja nocturna de los lunes (dejando de lado el capítulo final que obtuvo uno de los promedios de audiencia más altos de la historia de la serie).

En definitiva, el futuro de Vis a Vis es incierto. Mantener la periodicidad de capítulos en el mismo día que se encuentra actualmente es un craso error. El contexto no acompaña a la calidad y el biorritmo interno de los españoles, tampoco. Sería una lástima que dejásemos escapar una serie con la calidad y profesionalidad de todo su equipo como es Vis a Vis. El paracaídas que puede amortiguar esta caída libre en audiencia pasa por cambiar la emisión a otro día de la semana. De lo contrario, se corre el riesgo de no sacar adelante una tercera temporada con la que seguir disfrutando de este fantástico elenco y de una trama narrativa tan exitosa fuera de nuestras fronteras y que en España ha sido toda una novedad gratificante para el mundo de la ficción televisiva.

Guillermo Luna González

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Xavier Dolan, joven promesa

Conocido como el enfant terrible del séptimo arte, Xavier Dolan, oriundo de Montreal, es un director en boga. A sus 26 años, el cineasta es alabado y censurado a partes iguales. Sus defensores admiran su estilo lleno de sensibilidad y exuberancia. Por el contrario, sus detractores lo juzgan narcisista y pretencioso.

Inició su ascenso vertiginoso con su debut a la temprana edad de 19 años, cuando Yo maté a mi madre se estrenó en el prestigioso Festival de Cannes en 2009. En ella, narra la relación visceral de amor-odio entre una madre y su hijo. Un año después se estrenó Los amores imaginarios. Esta cinta, caracterizada por una estética y tonalidades pulcras, presenta a dos amigos que se enfrentan tras la llegada de un tercero en discordia del que ambos se enamoran perdidamente. Le siguió Laurence Anyways, un emotivo relato de cambio de sexo. Más tarde, llegó a los cines Tom à la ferme, su única película que se aleja del drama familiar hacia el suspense al más puro estilo Hitchcock. En ella, un joven se enfrenta a la madre de su fallecido novio, que no tenía conocimiento de su vínculo amoroso.

Finalmente, en 2014, nació Mommy, la que tal vez sea su obra más redonda y gracias a la cual ha alcanzado su madurez directiva. Aquí expone una historia similar a la de su ópera prima, ya que los problemas maternofiliales, debido a su carácter autobiográfico, son un tema recurrente en todas sus creaciones. Gracias a su última película, Xavier Dolan se afianzó como uno de los máximos representantes del cine canadiense.

En el apartado técnico destacan en sus filmes, por un lado, una elección musical sublime, desde himnos de los noventa como “Enjoy the Silence” de Depeche Mode hasta compositores clásicos como Bach, por otro, un vestuario vintage y colorido. Aunque su aspecto más llamativo quizás sea el innovador uso que hace de la cámara como en Mommy donde el formato es de 1:1, en vez de los tradicionales 4:3 y 16:9, o en Yo maté a mi madre, en la que los personajes aparecen a un extremo del plano. Por último, entre las principales fuentes de las que bebe el cineasta se encuentran Almodóvar, Gus Van Sant, Wong Kar-Wai y la “Nouvelle Vague”.

Sin embargo, a pesar de que Dolan pueda conquistarnos por su atractivo visual y superficie -no olvidemos que el cine es imagen ante todo- jamás desatiende el guión. En él, crea unos personajes tridimensionales rebosantes de incoherencia, a la vez que egocéntricos, extravagantes e incluso excesivos. Todo ello, lejos de descalificarlos, los hace más humanos. Porque el joven director ansía al fin y al cabo mostrarnos al ser humano sin tapujos.

Las relaciones suelen definirse por la incomunicación, junto a la soledad y carencias afectivas de sus protagonistas que desean encontrar su propio espacio en un mundo asfixiante, que obstaculiza su conocimiento y desarrollo personal. Por ello, abandonando nuestras reticencias iniciales, descubrimos más puntos en común con ellos de los que nos atreveríamos a admitir. Además, fiel a sus actores, aparecen con frecuencia en sus obras Anna Dorval, Suzanne Clément y Niels Schneider.

En conclusión, Xavier Dolan es una joven promesa del cine actual y la voz de la nueva generación. Solo esperamos que siga obsequiándonos con largometrajes de extraordinaria calidad muchos años más. En el horizonte tenemos Juste La Fin Du Monde que cuenta con estrellas de la talla de Marion Cotillard y Léa Seydoux, así como The Death and Life of John F. Donovan, su primera película de habla inglesa, protagonizada por Kit Harington y Jessica Chastain.

Cristina Santiburcio Vicente

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Seres de luz

“Seres de luz… Influyen, animan, curan. Pero hay algo muy importante en ellos la luz la multiplican y eso es hacer de este mundo un lugar mejor. Los valientes, los que creen en sus ideas y lo harán hasta la muerte. Ellos cambian las cosas, ellos serán recordados.” 

El pasado jueves 17 de diciembre, en el Canal de YouTube de los 40 principales se estrenó  #RealAlborán. Xavi Martínez, locutor de la cadena en programas como lo + 40, llevo al cantante malagueño a la espectacular sala en un hotel madrileño. La entrevista se realizó con un formato, que al parecer está últimamente muy de moda, donde el entrevistador y el entrevistado se encuentran en un sillón hablando como si se tratase de dos amigos en el salón de una casa. Puede que el éxito de este formato, que podemos decir que comenzó en viajando con chester, resida en la simplicidad y cercanía que ofrece.

Pero si de esta entrevista hay que destacar algo es el hecho de que los temas principales fueron inusuales. Además de hablar sobre el gran éxito de ventas que ha sido el último disco del malagueño, número uno en España, con cifras que no se veían desde que comenzase la crisis en el sector música. Y de la gran gira que ha llevado a cabo el malagueño tanto por Europa como por América Latina y Estados Unidos.

Xavi introduce temas muy variopintos de los que nunca hemos escuchado hablar al joven cantante. Es curioso ya que se trata de una entrevista donde el entrevistador es un gran apasionado de la música como en muchas ocasiones ha declarado pero los temas principales no fueron los típicos a los que estamos acostumbrados a escuchar.

Mantuvieron una conversación muy cercana y hablaron sobre la familia, y como actualmente los valores de la sociedad se están perdiendo. En este punto ambos estaban de acuerdo en que hay que tratar de ser ejemplo en la sociedad. Por otra parte también y podemos decir que casi por primera vez  escuchamos a Pablo comentar sobre la situación política del país, aunque sin mojarse mucho sobre sus preferencias en cuanto a partidos. También hablaron de Málaga, tierra natal de Pablo a la que siempre lleva por bandera porque como le pregunta Xavi “Es que un malagueño fuera de Málaga ¿siempre tiene que volver?”

Otro de los temas que más han dado de que hablar han sido las declaraciones de Pablo, que tras este gran éxito del que sabe que debe a sus seguidores y es consciente de que las cosas en el mundo de la música no suelen ser así, ha decidido que ha llegado el tiempo de parar, para poder preparar con mayor calma su próximo trabajo y no dejarse llevar por las corrientes comerciales.

twitter.com

Aunque esta entrevista siga el modelo que actualmente más observamos en televisión sin duda hay que felicitar tanto a Xavi Martínez como a su equipo. Porque si ya se superaron con la entrevista a Ed Sheeran, el resultado de esta entrevista merece un 10.

Es indudable que Pablo atraviesa por su mejor momento, tras ser nominado a un Grammy, opta ahora también a un premio Goya por la banda sonora de la película Palmeras en la Nieve. Puede ser que el éxito del malagueño resida justamente en el hecho de querer que todo aquello que produce sea personal y no se deje hacer por las productoras. Aunque también ayuda la humildad que le caracteriza en cada una de las entrevistas que ofrece.

Clara Pérez Rodríguez

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¿Real o no?

Título original: The Hunger Games: Mockingjay – Part 2

Año: 2015

Duración: 137 min.

País :  Estados Unidos

Director: Francis Lawrence

Guión: Danny Strong (Novela: Suzanne Collins)

Música: James Newton Howard

Fotografía: Jo Willems

Reparto:  Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Sam Claflin, Liam Hemsworth, Donald Sutherland, Julianne Moore, Natalie Dormer, Gwendoline Christie, Philip Seymour Hoffman, Robert Knepper, Stef Dawson, Elden Henson, Evan Ross, Mahershala Ali,Wes Chatham, Omid Abtahi

Productora: Color Force / Lionsgate

Género: Ciencia ficción. Aventuras ,Thriller futurista. Supervivencia. Distopía. Secuela

 

El viernes pasado se estrenó la última parte de la trilogía de Los juegos del hambre, Sinsajo Parte II. De esta manera los fans de esta saga dicen adiós a una de las historias más conmovedoras de los últimos tiempos.

Tras el gran éxito en taquilla de las anteriores películas (Los juegos del hambre, En llamas y Sinsajo parte I), las expectativas de esta nueva entrega eran altas, aunque tuvieron que atrasar el estreno para que no coincidiera con Ocho apellidos catalanes.

Llama la atención que una película calificada como teen, es decir dirigida sobre todo hacia un público adolescente, triunfa también en audiencia de otras edades.  Su éxito reside en la gran crítica social que de manera más o menos directa muestra.

En primer lugar, puede que el aspecto más relevante sea la importancia que adquieren socialmente los realities televisivos, aunque reflejado de manera extremista. En las diferentes entregas se muestra como con tal de entretener al público se hace cualquier cosa. Pero también se muestran las diferentes reacciones que tiene la audiencia ante los hechos que ocurren en la tele que se supone que de cierta manera son “ficticios”. Es decir, copian el peinado de Katnnies, adoptan su saludo, en el capitolio los niños juegan a las peleas, todo el mundo está pendiente de “los jóvenes enamorados”, como si no hubiera nada más importante ¿Hasta qué punto nuestras vidas están marcadas por los realities?

Por otra parte, esta saga también realiza una crítica muy profunda hacia el gobierno y su forma de actuar. De este modo, si lo relacionamos con el punto anterior, la autora de cierta forma nos quiere hacer reflexionar a cerca de como en muchas ocasiones los medios son utilizados para distraer la atracción de la sociedad hacia los verdaderos problemas que viven. Pero además se muestra esa división según la riqueza, en este caso de distritos. ¿Seremos capaces de tal y como vamos acabar de esa manera algún día?

Por último, y no menos importante, también encontramos presente el tema de la moda. En el capitolio todo gira en torno a la imagen. Lo que aparentamos ser frente a lo que somos.

Puede que el éxito en una gran variedad de generaciones de esta adaptación cinematográfica resida en que hace reflexionar acerca del periodo en el que vivimos, en cómo estamos desarrollando la sociedad pero cada uno lleva esa reflexión desde su experiencia.

Volviendo a la última parte de Sinsajo II, podemos afirmar que se trata de la película que contiene más acción y tensión de todas. Aunque también la podemos clasificar como la mas empalagosa de la saga.

Además, es admirable el gran trabajo de efectos especiales y fotografía llevado a cabo por el equipo técnico. Por último, destacar tanto el vestuario como los espacios donde se desarrollan la acción. En todas las entregas todos estos aspectos están muy bien cuidados aunque personalmente creo que la adaptación del libro al guión deja algo que desear. Aún así, es una película que merece la pena ir al cine a verla.

¡Que la suerte este siempre de vuestra parte!

Clara Pérez Rodríguez

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Jessica Jones, el último éxito de Netflix.

jessica jones

Fuente: Notishop.net

No veo otra forma de empezar este artículo que diciendo: Netflix lo ha vuelto a hacer. La empresa estadounidense de entretenimiento online lleva un par de años demostrándonos constantemente que es capaz de producir nuevos contenidos que no dejan a nadie indiferente. Ha conseguido hacerse un hueco en el enorme panorama de productoras de series con títulos como Orange is the new black, Sense8 y su último éxito que comentaré en este artículo, Jessica Jones. Un factor muy importante para hablar de estas series es el cuidado que pone Netflix a la hora de desarrollar argumentos y personajes que se salen del canon cisheteropatriarcal blanco, dándole voz a géneros, sexualidades y culturas muy pormenorizadas por el resto de las grandes productoras. Probablemente esta sea la razón de su éxito, el hecho de que consigue llegar a un tipo de público que se sentía poco representado con el tipo de contenidos audiovisuales a los que estamos acostumbrados.

El lanzamiento en masa de Jessica Jones ha coincidido de forma bastante inteligente con la llegada de esta plataforma online a España, con lo que muchos, que tan solo habíamos entrado a echar un vistazo, hemos caído en sus redes. Repitiendo la jugada que ya había dado lugar a Daredevil, la producción de esta serie es una colaboración entre Netflix y el gigante Marvel, que cede el argumento de un personaje de la línea Marvel Max Alias. Con esta mezcla consiguen una serie del estilo de superhéroes que tanto gusta a los fans de la franquicia, a la vez que siguen manteniendo un cuidado especial por romper estereotipos e introducir un factor importante de justicia social.

En la serie vemos como la investigadora privada Jessica Jones, que esconde su amargura en humor sarcástico y alcohol, tiene que enfrentarse a un villano que hace que todos los demás antagonistas de la historia parezcan meros payasos. A menudo se hace referencia a otras historias y personajes del enorme universo de Marvel, e incluso hay un discreto crossover, pero recomiendo esta serie a todo el mundo, al margen de que sean expertos en el tema o no, porque es perfectamente posible verla sin tener ni idea ni de quién es Spiderman.

La recomiendo especialmente a la gente que, como me pasó a mí misma, esté un poco harta de la simple acción predecible con muchas explosiones y cero argumento en la que suelen caer muchas películas y series de superhéroes, porque en este caso es muy fácil engancharse a la historia y cogerle cariño a todos los personajes, hasta al malo malísimo.

Sara Riveiro Capeans

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PREMIOS OSCAR: Los Actores

Si el pasado año las actrices estaban prácticamente decididas, los actores lo eran todavía más. Es verdad que en la categoría protagonista vivimos un tenso enfrentamiento Redmayne vs. Keaton (curiosamente ambos vuelven a las quinielas), pero solo Bradley Cooper dio una sorpresa en las nominaciones. El resto de candidatos (Carell, Cumberbatch, Simmons, Ruffalo, Norton, Duvall, Hawke) se repitió una y otra vez. Esta vez encontramos un camino muy abierto (y aburrido) donde las mujeres acaparan todo el protagonismo interpretativo. Ya era hora.

ACTOR PROTAGONISTA

LOS (APARENTEMENTE) FIJOS:

  1. LEONARDO DICAPRIO, El Renacido
  2. MICHAEL FASSBENDER, Steve Jobs
  3. JOHNNY DEPP, Black Mass
  4. EDDIE REDMAYNE, La chica danesa (The Danish Girl)

LOS QUE PELEAN LA NOMINACIÓN:

  1. MATT DAMON, Marte
  2. TOM HANKS, El puente de los espías
  3. MICHAEL CAINE, La Juventud
  4. WILL SMITH, La verdad duele (Concussion)

 

ACTOR DE REPARTO

LOS (APARENTEMENTE) FIJOS:

  1. MICHAEL KEATON, Spotlight
  2. MARK RYLANCE, El puente de los espías
  3. MARK RUFFALO, Spotlight
  4. IDRIS ELBA, Beasts of no nation

LOS QUE PELEAN LA NOMINACIÓN:

  1. TOM HARDY, El renacido
  2. KURT RUSSEL, The Hateful Eight
  3. JACOB TREMBLAY, La Habitación (The Room)
  4. ROBERT DE NIRO, Joy
  5. SYLVESTER STALLONE, Creed
  6. PAUL DANO, Love & Mercy

Iñaki Parra Lázaro

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PREMIOS OSCAR: Las Actrices

Es probable que este año nos encontremos ante una de las carreras por el Oscar más apasionadas en mucho tiempo. Si ediciones atrás conocíamos casi la totalidad de los ganadores mucho antes de que se celebrase la ceremonia, esta tendencia parece que se ha diluido desde el apretado duelo Boyhood–Birdman el pasado año. Así, mientras a estas alturas ya augurábamos tanto los dos nombres de las ganadoras (Moore y Arquette) como hasta ocho de las nominadas (Jones, Pike, Witherspoon, Stone, Streep, Knightley), este año encontramos una carrera más abierta que nunca, sin una clara favorita. Hacemos un primer repaso a las actrices que luchan por la estatuilla dorada más preciada del cine.

ACTRIZ PROTAGONISTA

LAS (APARENTEMENTE) FIJAS:

  1. CATE BLANCHETT, Carol
  2. JENNIFER LAWRENCE, Joy
  3. BRIE LARSON, La Habitación (The Room)
  4. CAREY MULLIGAN, Sufragistas (Suffragette)

LAS QUE PELEAN LA NOMINACIÓN:

  1. SAOIRSE RONAN, Brooklyn
  2. CHARLOTTE RAMPLING, 45 años (45 years)
  3. LILY TOMLIN, Grandma
  4. MAGGIE SMITH, The Lady in the Van
  5. CHARLIZE THERON, Mad Max: Furia en la carretera
  6. BLYTHE DANNER, I’ll See You in My Dreams
  7. EMILY BLUNT, Sicario
  8. CATE BLANCHETT, La Verdad (Truth)

 

ACTRIZ DE REPARTO

LAS (APARENTEMENTE) FIJAS:

  1. ROONEY MARA, Carol
  2. ALICIA VIKANDER, La chica danesa (The Danish Girl)
  3. JENNIFER JASON LEIGH, The Hateful Eight
  4. KATE WINSLET, Steve Jobs

LAS QUE PELEAN LA NOMINACIÓN:

  1. JULIE WALTERS, Brooklyn
  2. JANE FONDA, La juventud
  3. JOAN ALLEN, La Habitación (The Room)
  4. RACHEL MCADAMS, Spotlight
  5. DIANE LADD, Joy
  6. HELEN MIRREN, Trumbo
  7. ELIZABETH BANKS, Love & Mercy
  8. HELENA BONHAM CARTER, Sufragistas (Suffragette)

Iñaki Parra Lázaro

 

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